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从透纳、康斯特布尔、弗里德里希诞辰250周年的全球致敬，到米勒逝世150周年的深情回顾，再到罗伯特·劳申伯格百年诞辰的多元探索，这些纪念活动不仅是对艺术大师的礼赞，更是对他们遗产的重新思考与再发现。
在2025年，各大文化机构通过展览串联起历史与当代的对话：从伦敦到纽约，从汉堡到上海，从阿姆斯特丹到巴黎，艺术的足迹无远弗届。弗里德里希的象征主义风景跨越大西洋来到纽约大都会，劳申伯格的跨媒介创作在欧洲多地联展，装饰艺术、锡耶纳绘画等主题展也将带我们回望艺术与设计如何塑造美学世界；而阿姆斯特丹建城750周年则以独特的方式，探讨了城市与文化的交织。
每一场活动都充满了独特的视角与启发的力量。
透纳诞辰250周年
在爱丁堡或都柏林，每年新年到来时，都是透纳登场之际。这要归功于收藏家亨利·沃恩（Henry Vaughan），他将自己杰出的特纳水彩画收藏分赠给了苏格兰和爱尔兰的国家美术馆，并在遗赠中规定，这些作品只能在每年一月展出，“因为那时光线最为微弱”——这一传统至今得以延续。
透纳，《亚瑟座下的爱丁堡》，1801年，爱尔兰的国家美术馆藏
2025年，为纪念透纳诞辰250周年，两家美术馆安排了一次作品交换——这意味着透纳描绘风暴中爱丁堡全景的《亚瑟座下的爱丁堡》（1801）将在首次在这座城市展出。今年晚些时候，透纳展览将在更多地方展开，在美国康涅狄格州纽黑文市中心的耶鲁英国艺术中心（美国收藏特纳作品最多的地方）将展出“透纳：浪漫与现实”（J.M.W. Turner: Romance and Reality，3月29日至7月27日）。
透纳，《海岸上的暴风雨》，1840年—1845年，耶鲁英国艺术中心藏
而在伦敦，泰特美术馆将展出“透纳与康斯特布尔”——这场展览将特纳与他的最大对手康斯特布尔对比，展期为2025年11月27日至2026年4月12日；康斯特布尔比透纳年轻一岁，所以这个展览也恰好纪念两位艺术家250周年。此外，位于约克郡的哈伍德庄园将举办一场较小的展览：“奥斯汀与特纳：乡村庄园的邂逅”（Austen and Turner: A Country House Encounter），这场展览探讨了小说家和画家是如何通过各自的方式，塑造我们对摄政时代英格兰乡村庄园角色的理解，展期为5月2日至10月19日。
康斯特布尔，《草地上的索尔兹伯里大教堂》，1831年
在上海浦东美术馆，来自英国泰特美术馆的展览“对话透纳：崇高的回响”（Dialogues with Turner: Evoking the Sublime），将透纳的经典之作与当代艺术家的作品并置，在古今交汇中重新诠释“崇高”的美学概念。（展至5月10日）
浦东美术馆“对话透纳：崇高的回响”展览现场，透纳月光系列作品与凯蒂·帕特森的《日食》
1810年的一个早晨，歌德攀上了位于德累斯顿埃尔贝河畔27号的一间普通公寓。当时，这位欧洲大陆最伟大的诗人刚刚从温泉小镇捷普利采疗养归来。他在日记中的记录很简短：“拜访了弗里德里希。他的奇妙风景画。一片雾气笼罩的墓地；一片开阔的大海。”
弗里德里希，《海边的僧侣》，1808-1810 年，现藏于柏林国立博物馆
这些画作正是《海边的僧侣》（Monk By the Sea）和《橡树中的修道院》（Abbey Among Oak Trees），均由卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）创作。这位艺术家于1774年9月5日出生于格赖夫斯瓦尔德，后来在哥本哈根的丹麦皇家美术学院学习，之后定居德累斯顿。他挑战学院派传统，寻求自己的灵感来源，这些灵感常常来自自然，尤其是他漫步于德累斯顿周围风景如画的乡村时所感受到的启发。他的艺术生涯一度取得巨大成功，但后来却逐渐被冷落。1840年他去世后，他的作品沉寂了半个多世纪，直到1906年柏林的德国百年艺术展上，他被重新发现，并被誉为现代艺术的先驱。
弗里德里希，《自画像》，1800年，当时艺术家26岁，在哥本哈根皇家艺术学院学习。哥本哈根皇家美术博物馆藏.
为了纪念弗里德里希诞辰250周年，拥有弗里德里希作品最全面收藏的三家博物馆柏林国家美术馆（Alte Nationalgalerie）、德累斯顿国家艺术收藏（Staatliche Kunstsammlungen Dresden）和汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle），通过广泛的互借和合作揭示弗里德里希作品的不同面貌。除了汉堡艺术馆的相关活动外，其他国内外的纪念活动也在进行中。弗里德里希的故乡格赖夫斯瓦尔德正在举办为期一年的纪念项目，魏玛古典基金会则在一场展览中探讨弗里德里希与歌德的关系，而纽约的大都会艺术博物馆则将在2025年2月举办美国首个弗里德里希回顾展，这场展览与柏林国家美术馆、德累斯顿国家艺术收藏和汉堡美术馆合作，并获得来自欧洲和北美超过30个收藏机构的前所未有的借展。展览将展示大约75件弗里德里希的作品，涵盖他的油画、成品素描以及各个创作阶段的工作草图，还将展出部分同一时期艺术家的作品。这些作品将揭示弗里德里希如何发展起一套象征性的风景图像语言，以传达他在自然中发现的个人和存在意义。
弗里德里希，《雾海中的漫游者》，1818年，汉堡美术馆藏
装饰艺术（Art Deco） 博览会百年
“因此，我们决定将装饰艺术重新置于它过去所占据的重要且几乎主导的地位——无论在哪个时代、哪个国家，装饰艺术都不应被受到冷落。”这是装饰艺术协会核心成员弗朗茨·乔尔丹（Frantz Jourdain）在描述1925年巴黎举行的“国际现代装饰艺术与工业博览会”动因时所说的话。
1925年国际现代工业和装饰艺术博览会期间，巴黎荣军院广场上拉利克设计的玻璃喷泉的夜景。
此次博览会是一次庞大的国家支持项目——约1600万人参观了来自20个国家的15000个展品，展示了建筑、家具、珠宝、香水等多个领域的作品。参展的主要标准是其必须是现代的，因此这场博览会成为衡量那个时代流行风格偏好的契机：对装饰的喜爱、对异国情调的偏好，以及前卫艺术运动（如野兽派或立体主义）原则的融入，尽管这些风格初登场时具有争议，但现在已为高端消费者所接受。这次博览会不仅定义了这一风格——简称“艺术装饰博览会”，它还为这一风格命名。
巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）将从2025年10月21日至2026年3月29日举办一次专题展览，回顾这场博览会，并配合重新布置其丰富的艺术装饰收藏。
阿姆斯特丹750年
750年对于一个欧洲主要城市而言似乎显得相当年轻——尽管它距离罗马建城的两千年历史仍有一段距离。但实际上，阿姆斯特丹的建设大约是在1275年完成的，那时在阿姆斯特尔河口修建了一个大坝。1275年10月27日，荷兰弗洛里斯五世伯爵向新兴渔村“阿姆斯特尔坝”（Amstelredamme）的市民颁发了免税特权，这是该地名字首次在文献中出现，也是贸易发展的重要契机。如今，这座城市正在以一场为期一年的庆典来纪念这一历史时刻，大多数庆祝活动都是文化性质的。
格里特·阿德里安斯·贝克海德，水坝广场上的市政厅，阿姆斯特丹，1693年
荷兰阿姆斯特丹国家博物馆（Rijksmuseum）提供了一小时的城市历史之旅导览，游客将通过荷兰国立博物馆的收藏，回顾阿姆斯特丹的历史，探寻那些在这座城市留下印记的事件和人物。从船员、移民、画家……大家共同塑造了这座城市。
此外，荷兰国立博物馆将以版画、照片等构建阿姆斯特丹750年特别展。据悉，荷兰国立博物馆的收藏包括超过50万件版画和素描，是全球最大的收藏之一。涵盖了从1440年至今的蚀刻版画、木刻、石版画和照片等。在中世纪与文艺复兴时期的版画收藏厅中，展出了科尔内利斯·安东尼斯（Cornelis Anthonisz，1505–1552）的作品，其中包括一幅1544年印刷的壮丽城市平面图。安东尼斯在没有现代工具的情况下，描绘了建筑物、港口前景和周围的沼泽地。
科尔内利斯·安东尼斯，《阿姆斯特丹地图》，1544年
荷兰国立博物馆与阿姆斯特丹皇家宫殿（Koninklijk Paleis Amsterdam）首次联合举办展览。2025年6月18日至10月27日，阿姆斯特丹的艺术界最隐秘的艺术瑰宝——阿图斯·奎利努斯（Artus Quellinus，1609-1668）将被全面展示。奎利努斯是为阿姆斯特丹宫殿装饰的雕塑大师，他的作品包括了标志性的阿特拉斯雕像和精致的公民厅雕塑等。
荷兰艺术博物馆（H'ART Museum，原为俄罗斯圣彼得堡隐士庐博物馆最大的海外分馆）将展示了75位艺术家的作品，涵盖过去与现在，反映了阿姆斯特丹的城市风貌（展出至3月16日）。史蒂德利克博物馆（Stedelijk）将其新开设的雕塑大厅作为“礼物”送给这座城市，作为生日庆典的一部分。
米勒去世150年
让-弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet）以其描绘农民生活的作品而闻名，他画中人物包括播种者、伐木工和牧羊女孩等。为纪念米勒逝世150周年，伦敦英国国家美术馆（National Gallery）以“米勒：土地上的生活”（8月7日–10月19日）展览，为观众提供了一个欣赏米勒最受喜爱画作和素描的机会。
米勒生于诺曼底的一个农民家庭，1849年迁居巴比松，在那里他将那些一生从事土地耕作的人——19世纪法国社会中最贫困的人群——作为创作的核心。他与这些人有着深厚的联系，他用一种现实主义、无感情化的画风呈现他们的生活，这在当时是全新的。
米勒，《晚祷》，1857–1859年，
其中，他的经典作品《晚祷》（1857–1859）展示了米勒典型的风格，画面中的一对夫妻头低低地站着，田野上的工作暂时停歇，他们在几乎是超凡脱俗的光线照射下，低头默祷。作品现藏于巴黎奥赛博物馆。这幅作品完美呈现了他赋予劳动人民尊严的方式。
米勒的作品受到了文森特·梵高的崇敬，也深刻地影响了印象派和后印象派的艺术家，包括德加和毕沙罗等人。他对于主题的选择和光影效果的结合，使得他在19世纪末和20世纪初的艺术界获得了广泛的认可和高度评价。
米勒，《用簸箕的人》，1847-1848年，英国国家美术馆藏
伦敦英国国家美术馆的重点展览还包括“锡耶纳：绘画的崛起 1300-1350”（3月8日—6月22日）。这是艺术的黄金时刻，身体开始动起来，面孔变得富有表现力；故事开始流淌在精美的彩色画板上。展览由英国国家美术馆与纽约大都会博物馆联合策展，并将曾构成杜乔（Duccio）宏伟《圣母升天堂》祭坛画的一部分的画板重新聚集在一起。而西蒙·马尔蒂尼（Simone Martini）闪耀的奥尔西尼多联画，也首次在现代重聚。展览还展示了来自锡耶纳、那不勒斯、阿维尼翁等地的100多件由当地工匠创作的作品，展现了欧洲最早、最精致、最具历史意义的艺术品。
罗伯特·劳申伯格百年诞辰
这位美国艺术家从不安于现状，无论是在创作上还是地理上——而为纪念他诞辰百年而举行的展览恰如其分地反映了他充满变化的职业生涯和他热衷于环球旅行的特点。在德国，慕尼黑的布兰德霍斯特博物馆（the Museum Brandhorst）和科隆的路德维希博物馆（Museum Ludwig in Cologne）将联合举办一场展览，回顾劳申伯格与其他战后先锋艺术家如约翰·凯奇（John Cage）、梅尔斯·坎宁安（Merce Cunningham）、贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）和赛·托姆布利（Cy Twombly）之间的关系，展出约150件艺术作品、包括乐谱、舞台道具与服装，并包括凯奇和坎宁安作品的现场演出，展览时间分别为4月10日至8月17日和10月3日至2026年1月11日。
1964年5月，罗伯特·劳森伯在纽约现代艺术博物馆（MoMA）参加“现代艺术博物馆重新开放”展览时，站在他的作品前。
纽约市博物馆则探讨劳申伯格与摄影之间复杂的关系（9月13日–2026年3月22日），马德里的胡安·马尔奇基金会也将以相似主题举办展览（10月3日–2026年1月18日）。在休斯顿，梅尼尔收藏馆聚焦于他1970年代的布料作品（9月19日–2026年3月1日）。而在香港*M+博物馆则探索劳申伯格广泛旅行亚洲的成果，特别是他在1982年访问中国后发起的“劳申伯格海外文化交流计划”（2025年11月开幕）。
伦敦泰特现代美术馆25周年
泰特现代美术馆自2000年开馆以来，已经成为全球最重要的现代与当代艺术机构之一。2025年，泰特现代美术馆将迎来其25周年庆典，为了纪念这一重要时刻，泰特现代美术馆将举办一系列特别的展览、活动和项目，既回顾过去的辉煌历程，也展望未来的发展。
伦敦泰特现代美术馆开馆之时，布尔乔亚的巨大雕塑《妈妈》屹立在涡轮大厅。
庆祝活动之一便是路易丝·布尔乔亚的巨大雕塑《妈妈》回归。这座雕塑曾在该馆开馆时屹立在涡轮大厅上，成为标志性作品之一。此外，泰特现代美术馆将举办回顾展览，展示过去25年间馆藏的标志性作品，探索艺术的力量，在当今的生态危机中激发变革。
泰特现代美术馆最初是由英国泰特美术馆的现代艺术部分发展而来，2000年以其标志性的展览空间——位于伦敦前发电厂的壮观建筑——正式开放。这座由建筑师赫尔佐格和德梅隆设计的建筑成为伦敦城市景观中的地标之一。泰特现代美术馆自开馆以来，凭借其前卫的展览、丰富的馆藏以及开放的艺术教育理念，成为全球艺术爱好者和专业人士的必访之地。
